原创 郭盈 舞动音符2024年09月12日 19:58广东

一朝沐杏雨，一生念师恩

梁国辉先生，世界著名的提琴制作大师，中国提琴制作岭南学派领军人物之一。一生奉献于提琴制作，着力为我国培养提琴制作接班人，对中国提琴制作专业发展做出了不可磨灭的重要贡献。在9月11日，时值教师节之际，星海音乐学院沙河校区音乐厅上演了一场座无虚席纪念梁国辉先生百年诞辰的音乐会—“弦音永恒”。由星海音乐学院教务部、星海音乐学院乐器工程系和星海音乐学院附属中等音乐学校主办，李丹、张强教授的学生来演绎梁大师各个时期制作的小提琴。音乐会高朋满座，有初出茅庐的音乐学院提琴制作学生，管弦专业演奏学生；有学院的老师们，国内外著名的提琴制作大师们，著名演奏家们以及音乐爱好者等一同来缅怀这位制作先师。

音乐会伊始，乐器工程系党总支书记胡滨兵，星海音乐学院管弦系副主任张强、国际著名提琴制作大师郑荃、林海德，梁国辉大师的孙女梁蕴都发表了讲话。

演讲中，有大师对孙女的以身作则，有对学生们的谆谆教诲，有与挚友跨越时间空间的鸿雁传书，共同探讨提琴声音的玄机。良师益友，纯粹于专业的执着热忱；声声感念，身沐杏雨而深记恩情。岁月缱绻，葳蕤生香。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里

陈翎菡同学携梁大师在1979年制作的以复制Roth1928瓜奈利琴型的小提琴，以一首《茨冈》隆重开启音乐会的序幕。《茨冈狂想曲》，是一部极具匈牙利狂想曲风格的炫技型作品。陈翎菡技术段落完成的干净利落，在G弦高把位富有控制的力度呈现，把这把距今45年的琴的音色，发挥的淋漓尽致。不禁感叹在那个物质贫乏的年代，是得有对专业多深的执着与追求，才能做出这么一把琴，而如今站在台上的这位十几岁的小女孩，自信稳定的演绎这首作品，展现的勇往直前的精神，与这把琴背后蕴藏的力量不谋而合。

萨拉萨蒂的《流浪者》，一首极具个人特质与情绪的技巧性作品。林铠熙使用梁师傅在87岁时，复制斯特拉迪瓦里《救世主》 MASSIAH1716琴型所制作的提琴。在遵照原谱的要求上，演绎了富有自己特质的《流浪者》。尤其乐曲中抒情段落，中音区高把位细密而有骨感的揉弦，就如人的喉咙般低吟浅唱，道尽苦楚，如泣如诉。小小年纪能把这段历经沧桑的音乐情致表现得如此生动，实属难得。而快速段落中，换把，起落指等一系列左手技术跳动动作，发挥的稳定安静，既保持了声音的颗粒度，也顾全了音乐的连贯性。

2021年，梁师傅做了人生中的最后一把琴。龙金渊，这位全场最小的演奏者，用这把琴演绎了《引子与塔兰泰拉舞曲》。快速的跳弓，在富有颗粒性的同时，讲究着自然重量的右手控制，使得琴更发挥了它本来的声音，更纯粹的声音。左手的快速跨把，音准精准，动作干净。音乐中如孩童般的天真活泼的情绪，表现得恰到好处。使梁师傅这人生中最后一把琴在灵动的演绎中焕发新生，在全场最年轻的演奏者手上继续延续着强大的生命力，这样的安排也寓意着文化传承的属性。

维尼亚夫斯基的《原主题与变奏曲》，是一首超高难度的小提琴炫技曲目。乐曲开端，庄严雄伟的引子，罗允迪使用梁师傅在92 岁高龄制作的提琴，肃穆中富有热情的演绎。右手心对弓根松软而服帖的技术控制，使得一连串高难度的和弦，在精准的音准上讲究着对声音音质的高度要求，这正是李丹、张强教授对声音品质的极致追求体现，也展现了梁师傅这般的制琴大师一生对美好声音的向往。无论是制琴者，还是演奏者，怀着敬畏之心，孜孜不倦的追求，才可使这手中的作品，充满着人性的真切与力量。

何蕴霖演绎的《西班牙交响曲第一乐章》，所使用的提琴是梁师傅在2017年所作的瓜奈利KOCHANSKI1741琴型。手臂的大力量，手指关节的精细操作，使连续下弓的音质控制得圆润饱满。身体，手臂，手指的协调搭配，使声音更为自然流畅。各乐句的音质区别，时而细腻，时而粗犷。在多样的技术叠加与更换中，创作出不同的音乐内容。

袁若宸所演绎的帕格尼尼《24首随想曲之第24首》，潇洒飘逸。把梁师傅这把在67岁所制作的提琴，演绎得淋漓尽致。整个音乐厅都响彻着这把琴的声音魅力。每个乐段的情绪转换精准到位，十度双音炫技段落，一气呵成。连续的快速换弦，粘连平滑，尽可能在炫技的同时也保持着对声音歌唱的追求，尽情尽兴的用自己的技术去表达和展现自身，展现提琴。

陈盛果的《D大调波兰舞曲》，在梁师傅2009年所制作的提琴的加持下，更显声音的魅力。不同触弦方式的转换，造就了不同的声音特质，也创作出了不同的情绪内容。无论制琴还演奏，整体中讲究着细节，细节中顾全着整体，点中有面，面中有点，从而面面俱到，这是每一位专业人员所执着所深耕的。

梁师傅59岁时，荣获1994年德国路易斯·斯波尔国际提琴制作比赛大奖，在接下来俞子骞富有浪漫气息的演绎中，散发着迷人的光芒。富有音乐情绪的呼吸，引领着不断变化的技术组合。抒情段落缱绻深情，琴弦似乎在弓毛下呼吸，散发出如人声般的婉转悠扬。重量与力量的协调控制，又造就出声音的刚劲威猛。手指手腕的松弛，又使得技术段落中声音颗粒下保持着圆润发音。一帧帧的推敲，一音音的讲究，一句句的粘连，需要强大的思维和积极向上的精神力才可引领。在这一刹那，听到的不只是音乐了，更是演奏者与制琴者在精神上与专业追求上高度的共鸣。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，就是这场音乐会展现的精神力量。无论曲目的编排，还是各位演奏者所展现的在技术上，在音乐上的勇往直前，孜孜追求。这既是他们个人，他们的恩师—李丹、张强教授的专业追求和精神写照，也相信是梁师傅在这制琴的一生中所秉承的内心力量。无论是身处怎样的环境与时代，都应怀抱壮志和理想，无惧挑战，勇往直前。

师者如光，微以致远

在最后由李兆麟老师编曲的弦乐合奏中，这场音乐会在思念缅怀中温馨地落幕。空灵的声音似乎直达天际，羽化而登仙。观众的眼角中，蕴含着泪水。弦上调音情切切，弦弦掩抑声声思。笔者写到此处，也不禁落泪。曾经能有幸在梁师傅面前演奏，“好高贵的声音”这句对笔者的肯定和鼓励，给笔者心里洒了一束光。师者如光，微以致远。

愿以专业为骨，塑造雄伟巍峨之姿，专注为魂，浇铸蓬勃生命之力。师者秉承，致远代代，代代相传，生生不息！

｜撰文编辑 郭盈